Dos años han pasado desde la muerte de Michael Jackson y parece que al fin su familia está decidida a rendirle el homenaje que merece con un concierto en el que actuarán numerosos artistas y que por lo visto se celebrará en Londres el próximo 8 de Octubre.
La madre de Michael, Katherine Jackson, acompañada de algunos de sus hijos, celebró hace un par de días una rueda de prensa en un hotel de Beverly Hills en la que anunció que el concierto homenaje, se realizará el 8 de octubre en el estadio Millennium en Cardiff (Gales) que tiene capacidad para cerca de 75.000 personas.
Por el momento no se han dado nombres de los artistas que podrían actuar, aunque desde la familia hablan de “nombres muy importantes de la música” y ya han explicado que los beneficios del concierto se destinarán a causas benéficas que Michael Jackson apoyaba en vida, el resto será para los familiares del artista, en especial, su madre.
El evento será transmitido en directo vía satélite mediante el sistema de televisión de pago y en cines de todo el mundo, donde algunas proyecciones serán en 3D, dijo la promotora Global Live Events.
Ricky Martin será el vocero principal de la campaña contra el Sida de Mac AIDS Fund que encabeza la famosa firma de cosméticos. Con ello se convierte en el primer artista masculino en ser la imagen de esta iniciativa.
El astro boricua reemplazará a Lady Gaga como la figura principal de esta campaña cuyo objetivo es recaudar fondos en beneficio de la lucha contra el Sida.
Según informó el sitio de People en Español, el intérprete Lo Mejor De Mi Vida Eres Tú será la nueva imagen de la campaña Viva Glam de Mac para el próximo 2012. Y estará al lado de la cantante Nicki Minaj, quien también se sumará a esta noble causa.
Con ello, Ricky Martin se convierte en el primer hombre latino en ser la figura principal de esta campaña, que en sus años anteriores ha contado con figuras como Cindy Lauper, Fergie, Dita von Teese, Pamela Anderson, Linda Evangelista, Christina Aguilera, Elton John y Boy George, entre otros.
Recientemente Ricky Martin estrenó el video del tema Frío, que canta a dueto con Wisin y Yandel, además, presentó el tema en vivo en la pasada entrega de Premios Juventud.
La cantante de música pop y r&b, Rihanna, ha confirmado hace pocas horas el nombre de su siguiente nuevo single para el álbum “Loud”, este sera el tema “Cheers (Drink To That)”.
Rihanna revelo esta noticia a través de un tweet dirigido hacia Perez Hilton (@PerezHilton), el mensaje decia lo siguiente: “hey boo, tu canción favorita es el nuevo single de #LOUD ‘Cheers’..”
Este tema fue co-escrito por Rihanna junto junto a otros compositores como Jermaine Jackson y Andrew Harr, también con muestras de Avril Lavigne.
Katy Perry estuvo este domingo en New York para el estreno de la nueva película “The Smurfs” (Los Pitufos).
La cantante norteamericana lució un look sexy en la alfombra roja que deslumbró a los demás invitados, ella es una de las voces de la nueva cinta animada.
Como se puede apreciar en las imágenes, Katy con los ojos maquillados de color oscuro y una cabellera rubia, llevaba un vestido al mas puro coqueto estilo de La Pitufina.
Se ha confirmado de manera oficial que el tema “Yoû and I” sera el cuarto single del álbum “Born This Way” de Lady Gaga y que a la vez, sera la primera balada de su carrera en convertirse en single oficial.
Según lo informado, la artista oficializo esta noticia durante un enlace telefónico sostenido en un programa radial en la estación Channel 94.1 Omahao y de manera inmediata, el tema empezo a sonar por la radio en Estados Unidos.
Ahora solo queda esperar el estreno del videoclip que lanzará Lady Gaga para “Yoû and I” y la opinión de sus miles de seguidores para esta noticia.
Lady Gaga interpreto su tema “Yoü and I” en vivo en “Jimmy Kimmel Live”.
Estrena su versión de "Paisaje" (Franco Simone) que será el tema principal de "Viudas", un film en rodaje dirigido por Marcos Carnevale, en la que actua Valeria Bertuccelli y Graciela Borges.
Luego de haber superado el disco de Platino en Argentina, “Solo un momento” tiene ahora su nueva versión CD + DVD. Lanzamiento 9 de Agosto! solo un momento CD + DVD. Incluye todos los temas de “Solo un momento” + “Paisaje”. El DVD incluye versiones exclusivas del concierto del Luna Park Junio 2011
Trailer de la Pelicula "VIUDAS" - Estreno 18 de agosto en cines
El grupo californiano descubre hoy al mundo el tema "The Adventures of Rain Dance Maggie", adelanto del primer disco que la banda edita desde "Stadium Arcadium" (2006), El esperadísimo nuevo trabajo de los Red hot Chili Peppers empieza hoy mismo a ver la luz con el estreno de nuevo single 'The Adventures of Rain Dance Maggie', a pesar de que el estreno oficial se iba a a realizar en la cuenta de la banda en Facebook dentro de unas horas.
Este single es el adelanto del disco que los Red Hot Chili Peppers sacarán a la venta el próximo 30 de agosto: 'I'm with you'. Los fans del conjunto californiano en Facebook podían disfrutar de su pimer sencillo, aunque el estreno se ha adelantado y ya se puede escuhar la nueva canción en Youtube.
La estrategia de estrenar el nuevo single en Facebook y Youtube se debe a la decisión de Red Hot Chili Peppers de dar una mayor relevancia a las redes sociales. En su cuenta oficial se podrán ver más adelantos hasta el momento del estreno del álbum "Im with you".
En su nuevo single, "La niña que llora en tus fiestas", se pasan al electropop divesco.
El pasado sábado en el programa radiofónico "Del 40 al 1", Toni Aguilar presentó el anticipado nuevo single de La Oreja de Van Gogh, "La niña que llora en tus fiestas’. La banda donostiarra da un giro estilístico a su música poniendo la post-producción en manos del sueco Simon Nordberg, que formó parte del equipo técnico que grabó "Britney", de Britney Spears. Y lo cierto es que la base electrónica de este single tiene mucho de ella (y de cualquier diva pop surgida en el último lustro), aunque melódicamente no difiere tanto de su estilo habitual, con un estribillo casi eurovisivo (con sus campanas y todo). Un giro estilístico que nos trae a la mente el que llevaron a cabo Dover con aquel "Follow The City Lights".
Según la nota de prensa que ha hecho pública la banda, todo el álbum seguirá esa tónica de “temas con energía”. “Otros artistas, cuando llevan tiempo en la música suelen tender a lo acústico, a lo introspectivo… A nosotros nos pasa lo contrario”. El álbum, aún sin título (aunque en nuestros foros ya hay numerosas propuestas), se publicará el próximo mes de septiembre.
Autos, Moda y Rock & Roll" de la película "Cars 2".
Moderato fueron los elegidos para retomar la cancion de Autos moda y rock and roll y ser la canción oficial de Cars 2, por ello el video contiene imágenes de la película al estilo rockeros del detector de metal.
Massacre tendrá listo dentro de poco su nuevo disco titulado "Ringo" este es el primer corte difusión: "Tanto Amor".
En la mejor tradición del British Glam Rock de los ’70, Massacre presenta “Tanto amor”, el primer corte de “Ringo”, el nuevo disco de la banda y uno de los más esperados de su carrera, que llegará a las bateas a través de Popart Discos en agosto próximo.
Una historia de amor sin tiempo, sostenida por una armoniosa y contundente línea de guitarras, profusión de pianos y cuerdas, y una etérea y poderosa melodía de voces hacen de “Tanto amor” una de esas composiciones inolvidables que, seguramente, se convertirán en un nuevo clásico del rock nacional.
La canción forma parte de los 11 temas que integran la nueva placa, que contó con la producción artística de Alejandro Vazquez (Carajo, Bersuit, Intoxicados). “Ringo” fue registrado en los estudios El pie, Tonica y El quincho entre marzo y junio de este año. La mezcla fue realizada por Alejandro Vazquez y Edu Pereyra, y la masterización estuvo a cargo de Tom Baker (Beastie Boys, Marilyn Manson, Bad Religion) en Precision Mastering Studio de Los Angeles, California. “Ringo” es el disco número 8 en la carrera de Massacre y su lanzamiento está previsto para el 5 de agosto de 2011.
El cantante español Enrique Iglesias, nos presenta su nuevo single que se encuentra ya dentro de los primeros lugares de las listas de popularidad en todo el mundo, titulado "Dirty Dancer".
Precisamente para coronar este single, Enrique Iglesias nos presenta el video de Dirty Dancer, que complementa el buen trabajo que hizo el cantante con este corte. Con la colaboración de Usher, Dirty Dancer aparece ya como una de las canciones favoritas en el mercado.
Al parecer, paparazzis captaron a la actual sensación del pop Lady Gaga en plena grabación de lo que podría ser su nuevo video para el cuarto single de “Born This Way”.
La escena fue capturada en Nebraska (Estados Unidos) y muchos de sus fans ya empiezan a especular el nombre del supuesto próximo videoclip: “Yoû and I”, “Highway Unicorn (Road To Love)”, “Marry The Night”.. son algunos de los temas que se empiezan a barajar.
El nuevo tema de los cantantes venezolanos Chino y Nacho, “El Poeta”, debutara en vivo en la entrega de los Premios Juventud este jueves 21 de Julio. Este dueto ganador de un Premio Grammy Latino, quienes se convirtieron en un fenómeno internacional poniendo a bailar a miles con sus hits “Niña Bonita”, “Tu Angelito” y “Lo Que No Sabes Tú”, regresan ahora con el primer sencillo de su nuevo disco que saldrá al mercado por el mes de Octubre.
El tema contiene esa fusión única de varios ritmos (pop, salsa, merengue y reggaetón) que llevo a este dúo venezolano a los tops de los charts en USA y más de 20 países. Con este sonido propio mas su imagen única y carisma inigualable, Chino y Nacho esperan afianzar su lugar como el grupo nuevo más importante de la música Latina y así continuar el éxito que les permitió llenar todos los estadios durante sus presentaciones y convertirse en unos de los artistas mas populares en la Internet. “El Poeta” será lanzado en las radios estadounidenses y en toda Latino América el viernes 21, justo después de su gran debut en los Premios Juventud. La canción estará disponible desde el lunes 25 por iTunes y en demás tiendas digitales.
El regreso de Take That con su formación original parece que no está causando el revuelo esperado, a pesar de que han conseguido unas buenas ventas, y para seguir promocionando a la banda, han decidido incluir su tema When We Were Young en la banda sonora de Los Tres Mosqueteros, del que acaban de estrenar videoclip.
El tema aparecerá a la venta en agosto dentro de su EP Progressed, y también ha sido incluido en la enésima adaptación de Los Tres Mosqueteros, lo que seguro le dará un empujón extra para promocionar este EP. El tema tiene un sonido muy bueno, y no tiene nada que envidiar a los mejores temas de la banda, con unos grandes Robbie Williams y Gary Barlow tomando el protagonismo del tema.
El videoclip no contiene imágenes de la película, algo que es de agradecer, y nos muestran a la banda en blanco y negro, en un estadio de fútbol vacío. Un vídeo muy bien rodado que cumple perfectamente con esta gran canción y que nos devuelve a unos Take That en un gran momento.
Es bueno precisar que Take That editaron su último trabajo ‘Progress’, en noviembre del año pasado, que debutó en el primer puesto de la lista de venta de discos y fue el álbum más vendido en Reino Unido en 2010. Mientras, el single “The Flood” vendió 520.000 unidades en su primera semana de lanzamiento.
Christina Aguilera canta en el nuevo single de Maroon 5
Maroon 5 y Christina Aguilera presentan en vivo su nuevo single “Moves Like Jagger”. Excelente movimiento por parte del equipo de “The Voice” ya que el tema explotó en iTunes a penas unos minutos luego de terminada la presentación.
A pesar de los rumores de rivalidad entre Adam Levine y Christina Aguilera por su actitud de diva y por el hecho de que recibe US$250,000 por episodio mientras que el resto de los jueces se tienen que conformar con US$75,000, la música no miente y este es un sencillo que logrará colocarse en el tope de todos los listados durante el verano.
Kelly Clarkson develó una nueva pieza titulada “Let Me Down” que, por sus ritmos, ha sido catalogada como un buen primer single para el nuevo material discográfico de la cantante. Para el placer de sus seguidores, luego de un largo tiempo sin estar bajo el foco, una nueva canción de la talentosa intérprete se ha colado en la web.
Algunos críticos consideran que los beats y ritmos del tema se parecen a los de Pink, teniendo la carga emocional y vocal característica de la chica egresada del reality show conducido por Ryan Seacrest.
“You're only gonna let me down/ When it counts, you countdown. You're only gonna turn me out / As I burn, you burn out/ You're only gonna make me feel so crazy/ But when I think we could be something/ You go and let me down, let me down”, reza parte de la letra de la canción.
La artista dio a conocer que grabó la última canción de su próximo disco en febrero y que el material tiene influencias de Prince, Tina Turner, Radiohead y Sheryl Crow.
"El chico de los mandados" es el primer corte de "La Parte de los Angeles", el quinto disco solista del ex Caballeros de la Quema, que saldrá en agosto.
"Y me voy a juntar los trapos / antes que vos / nos quites lo bailado / Sabés, estoy algo viejo / para ser tu / chico de los mandados". Lo nuevo de Iván Noble llega con una impronta fácilmente reconocible en la letra y en lo musical.
"El chico de los mandados", la flamante canción de Noble, abrirá el disco La Parte de los Angeles, que saldrá a la calle en agosto.
El ex Caballeros de la Quema afirmó sobre la canción: "Es un homenaje a los amantes que, sabiendo que todo esta terminado, descuelgan los trapos y se retiran a tiempo, justo antes de perder la elegancia."
La Parte de los Angeles será el quinto disco de Noble en solitario, y el primero desde 2009.
El nuevo tema de Alexandra Stan se titula Get Back.
Después de arrasar en las pistas de baile de media Europa y comenzar a sonar en España con su Mr. Saxobeat y un casi desconocido en España "Lollipop", canciones que has escuchado y bailado mucho en Sala Punto 3 de la mano de Jose Dj a lo largo de 2.01, llega el tan ansiado tercer single de Alexandra Stan titulado "Get Back".
Demi Lovato protagoniza uno de los regresos más esperados en la industria musical adolescente. Luego de su recuperación, Demi presenta "Skyscraper". Luego de sus vaivenes personales Demi ha trabajado fuertemente en su nuevo disco que saldrá a mediados de Septiembre. Skyscraper es una canción muy importante para Demi por lo que representa en su vida personal y artistica. Su compromiso con su crecimiento ha generado una expectativa muy grande en sus seguidores quienes en el día de hoy, ya han generado que "Skyscraper" llegue al número 1 del ranking en Itunes en menos de 24 horas de salir a la venta. Demi comienza hoy una etapa de cuenta regresiva con mucho optimismo y mensajes profundos, con la intención de que sus seguidores puedan reconocerse en sus letras y puedan hallar en ellas contención. El video del primer sencillo de Demi Lovato muestra a la ex estrella de Disney en medio de un desierto, vistiendo un atuendo blanco como símbolo de pureza, y cantando sobre la ardua pelea que significa luchar diariamente contra sus propios demonios. Es por ello que con el estreno del video musical de "Skyscraper", esta joven artista, de tan solo 18 años de edad, no solo mostró todo el dolor que aún siente por lo vivido, sino que también hizo llorar a millones de sus fans en un innegable derroche de vulnerabilidad. Tras el estreno del video, foros en Internet, blogs y las propias redes sociales de Lovato se han visto abarrotadas de comentarios en el que sus fans revelan que ver la cinta los hizo romper en llanto. Pero, a pesar de la cinta estar absolutamente cargada de emociones y mucha tristeza, Demi deja en el contenido de la misma un mensaje de esperanza con el que le canta a todas aquellas personas quejadas por los mismos u otros problemas que, a pesar que existen muchas adversidades en esta vida, nada ni nadie los van a poder derrotar porque al final todos van a salir airosos desde la tierra "como un rascacielos."
Demi Lovato lanza el video del tema “Skyscraper“.
Demi Lovato interpreta “Rascacielo”, la versión en español del tema “Skyscraper”.
"A Grito de Gol" es el nuevo himno de la gloriosa Celeste, en el cual participan reconocidos músicos y deportistas uruguayos, entres quienes se encuentran jugadores de la selección uruguaya, que brillara en el Mundial Sudáfrica 2010.
Y... no se pierdan al "Loco" Abreu, haciendo de las suyas con un repique (tamboril del Candombe uruguayo).
¡Arriba la Celeste, la más linda y gloriosa camiseta!
¡Vamo'arriba Uruguay que la Copa América 2011 es nuestra!
Este es el videoclip oficial de "Tres Marías" de Andrés Calamaro, tema perteneciente a su segundo corto de difusión del CD “On de Rock” y en cuyo video aparece Anibal Fernández, jefe de gabinete argentino.
Según el propio Fernández, un confeso aficionado al rock, aseguró que la grabación del videoclip de Tres Marías de Andrés Calamaro se realizó el 17 de agosto 2010 "en un despacho cercano al de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner" (en la propia Casa Rosada).
En el video también aparecen los músicos Dante Spinetta, Emanuel Horvilleur, Vicentico, Pablo Lescano y los integrantes del grupo Miranda
Que es pop, que es rock, que sí, que no. Manuel lo tiene claro y ensaya una definición del estilo de la banda y de él: “La banda es eminentemente de rock, por más que a veces haga pop, y yo soy un compositor melancotanguero argentino, que también comprende el rock nacional”. La charla en un café del Abasto cuadra. Porque pese a que en los últimos años haya perdido para muchos ese lugar de arrabal en el imaginario popular, para el cantante esto no es así. Al menos no lo siente de esa manera. -¿Qué tiene el abasto para vos? ¿Sentís esa cuestión que lo relaciona a Luca o Gardel? - Yo vivía antes hasta el 2006 a 30 metros de donde vivía Luca, y ahora a 40 de donde vivía Gardel. Hay algo de eso, intencionalmente. Hay algo que a mí me gusta, a mí me pasa. Soy raro, son épocas. Siento lugares, me pasó con La Plata, que me contienen. Me encanta esta cosa cosmopolita de peruanos, coreanos, judíos, está cosa medio tanguera, esta articulación culturosa que se da en el barrio por las pintadas, los teatritos. Acá hasta hace poco tiempo tenía esta cosa de lugar abandonado perdido en el tiempo, eso ahora lo llevo en mí, lo llevo yo. Siempre me gustaron Guardia Vieja, Humahuaca. - ¿Cómo es tu vida en el barrio, con los vecinos? ¿Cuándo empezó a cambiarte un poco la vida por el lugar que se ganaron? - El reconocimiento empezó 2 años después de Sistema Nervio Central, vas al supermercado y te pasan cosas increíbles. Hay un crossover, viene toda clase de gente, desde el chiquito que la flashea, a la señora mayor, voy a un supermercado en Paraná y me saludan. Acá también; me para un viejo rockero de los ochenta y me dice ‘no cambies nunca esa cosa Miguel Abuelo, Sandro’ y decís ‘mierda, pasó algo acá’. Que las hinchadas de futbol canten una canción mía, todo eso es lo que cambia. Sería de personaje no reconocido a personaje público. Hasta ahora es placentero porque nadie me molesta, tengo vida salgo a caminar, la devolución es muy amable en el momento que no pueda vivir te contaré pero no es el caso. - ¿Qué te genera poder emocionar a alguien con tu trabajo? - La verdad que me emociona profundamente, qué querés que te diga. Es algo que voy a llevar toda mi vida en mi corazón, algo incomunicable. Siento que es algo que voy a tratar de sostenerlo, de poder ser un cantante y compositor popular…no populoso, sin trampas. Es un lugar increíble, precioso. Que le puedas dar algo a la gente, que recibas cariño, amabilidad, afecto. Más que uno está dando la parte más central que es la melodía y el verso, que es lo más sensible. Me acuerdo que cuando tenía 8 o 9 años, esto lo sabe casi nadie, yo veía una guitarra y tenía la necesidad de agarrarla y tocarla. Pero no podía meter un solo acorde. Tengo facilidad para el aprendizaje, pero no tengo sistema, entonces no podía sostenerlo. Ese amor que yo tenía por la guitarra y por la melodía, pero que no se sostenía, hizo que yo no aprendiera hasta los 20 años. Pero ahí ya tenía la sensación de que podía armar una melodía y que tenía ganas de cantar.
“Curé un poco mi herida” Los noventa, el neoliberalismo, la situación de Latinoamérica y una cita de Freud. Luego de explicitar cierta admiración (si cabe el término) en torno al compromiso político de Calle 13, la conversación se acerca a esas latitudes. Hay por donde entrarle al tema, pues muchas de las letras de Una temporada en el amor fueron escritas por Moretti en la década del noventa, en plena etapa neoliberal. - ¿Cómo se entiende que canciones escritas hace tanto tiempo hayan perdurado? - Perduraron por la calidad de las canciones. Un viaje a Irlanda, Tanta Gente, Autobuses, las canciones buenas perduran en el tiempo. Por ahí las letras no tanto. Supongo que será porque el neoliberalismo, a su manera, con otro vestido dura aún hoy. No lo digo por el Gobierno nacional. Dura porque son cosas que a veces están muy metidas en el accionar de la gente. Son cosas que no disfruté y quedaron en esas canciones de los noventa. Ahora no sé, curé un poco mi herida. -¿Crees efectivamente que el neoliberalismo es hegemónico? - El neoliberalismo cayó para mí, es un cambio regional. Yo no soy un erudito, pero reconozco y siento algunas cosas. Parte del sur de Latinoamérica, estos gobiernos con intención de involucrar un poco más a la gente, lo están haciendo bien. Como el caso de Lula, el caso de Chávez de Correa, de Evo; han tenido toda la contra de las corporaciones y siguen en pie. Incluso después del tema del campo acá también algunas cosas han mejorado un poco, pero hay que seguir laburando. - Pero en capital ganó Macri… - Capital es un delirio, muy esquizoide, es muy raro. Es muy difícil hacer un análisis político. No me sorprende que haya ganado Macri y después digo ‘ey, se dieron cuenta quien ganó’ Es difícil hablar de todas estas cosas. Las corporaciones han perdido terreno en función de un crecimiento de un Estado un poco más sano, y no te estoy hablando precisamente de lo que pasa acá en Buenos Aires. - ¿Qué te generó la muerte de Kirchner? - Me conmovió la muerte de Kirchner, sanamente. Me sorprendí tremendamente, yo nunca había ido a una plaza y fui. Todo lo que pasaba ahí era genuino, no había ningún invento. Quedé un poco impresionado, nunca había visto algo así. Para el final de la entrevista, y cuando ya se habían tocado casi todos los temas, Moretti dejó una palabras por motus propio: “Vi una cosa anoche que me encantó, del año 20 o 30. (Sigmund) Freud, decía ‘La ciencia moderna aun no ha producido un medicamento tranquilizador tan eficaz como lo son unas pocas palabras bondadosas’. Yo sé qué quiere decir con eso. Es muy profundo. Estelares qué no tolera, gente que se maltrate y lo más sano es el buen trato, el respeto.
Fito, director estelar Páez filma un clip. Es para la banda Los Estelares, de su tema “Las trémulas canciones”. Ale Sergi hace un cameo. Yo por lo pronto, voy a estar a las órdenes de él como director , decía con ilusión Manuel Moretti días antes de comenzar con la grabación. Ya tenía la certeza de que Fito Páez iba a debutar en la dirección de su primer clip con Las trémulas canciones , cuarto tema de difusión de Estelares del CD Una temporada en el amor . “Esto se me ocurrió en los Pirineos Sur, en el festival, y se lo comenté mientras veíamos Uruguay-Alemania”, afirma el líder de la banda surgida en La Plata. De todas maneras, expresó que pese a ser inexperto en tema videoclips, Fito ya tiene dos películas en su haber ( Vidas Privadas y ¿De quién es el portaligas? ), por lo que el tema planos y cámara lo manejaba. Pero los planes de la banda no acabaron ahí. Por el contrario, se podría decir que es el comienzo de un año de trabajo que Estelares espera que finalice con un disco nuevo para la segunda mitad del año. A partir del despegue que dio el grupo con Sistema Nervioso Central en el 2006, un nuevo CD generará expectativas. Moretti da guiños: “Nos cruzamos con Ale Sergi (cantante de Miranda, participa en el clip dirigido por Páez), nos pusimos a jugar con una canción del próximo disco”. La preparación de un trabajo nuevo es ardua, “hay un montón de ideas propias y del resto”, afirma el compositor (que se define como popular y no populoso). “Tenés canciones viejas que piden, como esos jugadores que vienen jugando bien hace muchos años, y te dicen ‘Dejame jugar aunque sea 10 minutos’. Julia , en particular, quiero que esté.”, dice el nacido en Junín. Incluso comenta, que tras mostrar algunos bocetos nuevos, el resto de la banda le dijo “Nunca hicimos canciones de ese tipo”. Es que, según Moretti, hay otro juego de palabras y un cambio de rítmica. Viajes, notas, fama. “Lo hablaba con la terapeuta, yo tenía el ego desesperado y lleno de odio cuando no tenía reconocimiento. Tenía ganas de que alguien supiera que escribía canciones; cuando fue ocurriendo me dio tranquilidad más que vanidad”. Quizás allí, se pueda explicar una situación que vivió en Cosquín. “El último disco de Calle 13 me parece genial, la canción Bala que dice ‘No hay mucho dinero, pero hay muchas balas’, ¡qué frase! ‘No hay mucha comida, pero hay muchas balas’. Estaba ahí, y me puse a pensar si le daba un disco, y dije ‘Qué le puede importar un disco así medio romántico’. Me enrosqué porque él (por René Pérez) la viene rompiendo con cosas más políticas, más pesadas, pero ahora pienso que me equivoqué”. Existe una particularidad dentro de los recitales de la banda, un rasgo diferenciador. Durante los shows, los fanáticos de Estelares le dejan particulares regalos a Manuel. “Algunos saben, aunque ahora ando muy haragán, que he leído muchos clásicos, que hago un esfuerzo con la palabra. Entonces me regalan libros de poesías, cosas de Bioy Casares, cosas de Italo Calvino, incluso las películas de Favio de Perón. Esa devolución de la gente, es groso. Supongo que vendrá de lo que generamos nosotros.”
Habla Fito “Cuando escuché el tema, ya en el mismo momento empezó a aparecer la idea del conflicto del tipo componiendo las canciones; después surgió toda la trama marital, un clásico”. Así adelanta el rosarino lo que se verá en el clip. En el sitio de la banda, Fito explica que Manuel lo llamó “varias veces”, pero que cuando pudo encontrar un “hueco muy pequeño” se decidió. Además de Páez, en el video hay otros invitados: Marcelo Moura (Virus), Ale Sergi (Miranda) y Palo Pandolfo.
Primer single adelanto de su nuevo trabajo "Got 2 Luv U".
En 1997, Paul graba en combinación con Spanner Banner en las listas jamaicanas “Ladies Man”, a través de Sweet Angel Productions. El hit resultó en que se involucrara en sesiones con Jeremy Harding, un productor poco conocido que ardía en la escena con su producción del hit de Beenie Man, "Who Am I". El productor lanzó el dancehall favorito “Baby Girl”, que fue seguido por la más exitosa, “Infiltrate”. El último éxito que junto la combinación del hit del cantante de los listados jamaicanos.
El estilo de Sean Paul es reminiscente de lo establecido por DJ Spragga Benz, aunque el también ha sido comparado con Junior Cat. Consciente de las comparaciones, él fortaleció su propio estilo ampliamente considerado como “Barrio Fino”. Una serie de hits resultaron incluidos al brillante “Deport Them” y la intrigante “Strategy”. En 1998 múltiples hits emergieron, más notablemente “Work With It”, “Hot Gal Today”, “Woman Yuh Hot”, “Report To Me” y “Faded”, todo de los que mantienen el perfil de los DJ.
El furor del canto dancehall en Jamaica dejó unión más notable de fuerzas de DJ con vocalistas emergentes como un equipo. Paul no fue la excepción. El DJ se unió al Dutty Cup Crew al lado de Don Yute, Mossy Kid y Logga Man. En combinación al equipo lanzo el popular “Groove Me” y “Jamone”, lo que fue particularmente exitoso en Nueva York. Paul continúo lanzando dancehall favoritos como solista y en combinación con el Dutty Cup Crew. En el invierno de 1998, él grabó una versión de ritmo “Unda Wata” como “Ladies Man”. El canto fue una confianza mutua jactanciosa que relató a una chica lo que el sintió necesario para encubrir el resto el canto. El video Unda Wata caracterizo el megamix del tea con Buju Banton, Beenie Man, Buccaneer, Machel y General Degree al lado del cantante. La seguridad fue tensa en todo este grupo de estrellas, el éxito fenomenalmente promociona el Club Asylum en Kingston.
En 1999, la carrera de Paul se consolidó cuando él, embarcado en un cargado horario de presentaciones en Europa, Japón y EE.UU, colaboró con Mr Vegas y el rapero americano DMX en una contribución a la banda sonora de Belly, Hype Williams. Él unió su popularidad en EE.UU. con un remix del hit “Hot Gal Today” y el lanzamiento del álbum Stage One.
Efectivamente, la banda norteamericana sensación “The Black Eyed Peas” dice adiós. Pero no se asusten, no es un adiós definitivo, es solo un receso temporal como grupo.
A través de su cuenta de Twitter, Will.i.am señalo lo siguiente: “Los @BEP se tomarán un descanso. Eso no significa que vayamos a parar de crear”.
El receso será a partir de finales de julio cuando la agrupación estadounidense de por concluida su gira “The Beginning”. Según los mas entendidos, los integrantes se retiran para brindarse unas merecidas vacaciones y algunos de ellos van a centrarse en el trabajo y promoción de sus carreras como solistas. Este el caso de Will.I.Am que dentro de poco lanzará su 4to álbum como solista y muchos fanáticos esperan que Fergie siga estos pasos.
Lady Gaga, reconocida por lucir siempre looks estrafalarios que únicamente cabrían en su imaginación, ha recientemente compartido a través de su cuenta en Twitter una fotografía en la que se la puede observar posando con un look muy parecido al de la famosa ratoncita de Walt Disney novia de Mickey, Minnie Mouse. Gaga Twiteo el texto “AUSSIE MOUSE” seguido por el link a la mencionada imagen.
La imagen está en escala de grises y muestra la silueta de Gaga a contraluz usando un vestido y un peinado que asemejan a las orejas de un ratón.
Anteriormente la cantante anuncio su llegada a Australia con el siguiente mensaje: “Acabo de aterrizar en Australia! Estoy tan feliz de estar de vuelta. No puedo esperar para interpretar mi nuevo álbum en Monsterhall! Echaba de menos este hermoso lugar.”
Selena Gomez protagoniza un divertido y muy sexy video, de su tema "Love You Like a Love Song", en el que muestra por qué es una de las estrellas juveniles más populares del momento.
Y es que, a sus 18 años de edad, la novia de Justin Bieber no pudo elegir mejor cinta para demostrar su versatilidad como artista, combinando sus dos amores: el canto y la actuación. En su nuevo trabajo videográfico, Selena Gomez realiza varios cambios de vestuarios y personalidades, incluyendo el de una cantante de un karaoke japonés, el de la legendaria María Antonieta, una hippie y hasta una imagen futurística de sí misma. En una entrevista ofrecida a E News, la bella morocha, de tan solo 18 años de edad, afirmó que su nueva canción trata de la sensación que se tiene al iniciar un nuevo noviazgo: emoción que ella conoce muy bien tras su idilio con Justin Bieber. Asimismo, y al preguntársele si ella y Justin estaban enamorados, Selena sonrió y dijo que "tal vez." Esta ex estrella de Disney se encuentra más que preparada para iniciar una nueva gira musical en Estados Unidos, que arrancará el próximo 28 de Julio.
Como ya ocurrio con Lady Gaga, esta vez Google ha elegido al cantante canadiense Justin Bieber como la nueva imagen de su navegador Google Chrome.
La idea es la de mostrar todas las posibilidades que puede conseguir el usuario con la ayuda de Google Chrome y sus herramientas, para esto toman de ejemplo la historia de como Justin Bieber alcanzaría la fama, aquellos tiempos en que el joven cantante empezó a subir sus vídeos a Youtube, desde aquel entonces se podria decir que el éxito de Justin vino de la mano de la tecnologia que Google ofrece, en este caso YouTube.
En el siguiente comercial se puede apreciar la evolucion de la carrera del ahora ídolo adolescente, teniendo al tema “Baby” de fondo musical, canción con la que se dio a conocer mundialmente.
El popular rapero de Detroit vuelve a causar polémica ahora por su nuevo videoclip “Space Bound”, tema en donde vuelve a tocar con crudeza la violencia en las relaciones de pareja.
No es la primera vez que un video del cantante posee imágenes violentas, sin embargo en “Space Bound” se muestran fuertes escenas explícitas de maltratos y un suicidio. En una de las secuencias se observa al rapero ahorcando a su novia al enterarse de un engaño, seguido, la escena más impactante, el protagonista termina con su vida con un impactante disparo en la cabeza, una sangrienta escena que muestra en cámara lenta como una bala atraviesa su cráneo. Estas imágenes alarmaron a la opinión pública tildando al clip como una apología al suicidio.
Para este videoclip Eminem interpreta a un doble personaje, uno bueno y otro violento, en los que ninguno reacciona bien al enterarse de la infidelidad de su novia y al final termina suicidándose. El rapero tiene como co protagonista a la reconocida actriz porno Sasha Grey, si, Sasha Grey
El clip de “Space Bound” fue dirigido por Joseph Kahn, es el cuarto single del exitoso álbum “Recovery”, producción que lo hizo acreedor de un premio Grammy y que a pesar de la crítica, muchos lo definen como su mejor trabajo en años.
San Francisco es el nuevo single de Cascada, grupo eurodance compuesto por Natalie Horler (Cantante), Manian (DJ y creador de sonidos) y Yanou (Productor).
Esta nueva canción estará incluida en su 4º disco llamado Original Me, más cercano que nunca al Pop estadounidense.
