THE SCRIPT - Superheroes

El trío dublinés está formado por Danny O'Donoghue (voz), Mark Sheenan (guitarra) y Glen Power (batería). Danny y Mark se conocieron en su adolescencia, viviendo en la zona de James Street, cerca de la fábrica de Guinnes. Ambos compartían su afición por la música, en particular por la música negra americana y en 1996 formaron parte de una banda llamada MyTown.  Uniendo sus conocimientos en composición y producción, su talento fue reconocido cuando les invitaron a USA para colaborar con algunos de sus héroes de la producción como Dallas Austin, Teddy Riley, The Neptunes y Rodney Jerkins. Pronto se unió a ellos el batería Glen Power y se fueron a Los Ángeles a trabajar en nuevo material para su primer disco.

Durante el proceso de producción falleció la madre de Mark y poco después murió el padre de Danny. Así, las canciones surgieron como reflejo de esos momentos y el single debut del trío “We Cry” es especial, suena como un himno soul sobre la lucha diaria y logra ser al mismo tiempo esperanzador y algo lóbrego. El segundo, “The Man Who Can't Be Moved” fue su single más exitoso hasta ese momento y alcanzó el nº 2 en las listas inglesas. En agosto de 2008 publican su primer álbum, “The Script” que entró en el nº 1 de las listas del Reino Unido donde permaneció dos semanas. Se convirtió en el duodécimo álbum más vendido en 2008 en el Reino Unido (542.000 copias). A nivel mundial, alcanzaron 2 millones de copias.

Su segundo álbum, “Science & Faith” sale en Septiembre de 2010 y contiene hits como "For the First Time" y "Nothing". Debutó en el nº 1 de Irlanda y Reino Unido y en el nº 3 de Billboard 200. Hasta ese momento, el grupo triunfa  en Gran Bretaña, después en Estados Unidos, y luego en todo el mundo, desde Asia a Sudáfrica. Por el camino, realizan giras con U2, Take That o Paul McCartney y tocan ante más de 55.000 personas en un histórico concierto en su ciudad natal, Dublin. Sus ventas superan los cuatro millones de álbumes y diez millones de singles.

Su tercer lanzamiento es “#3” (2012). En solo dos semanas es Disco de Oro y llegó al top en Irlanda y Reino. Destacó el primer single, “Hall of Fame”, una colaboración con el artista will.i.am que se convirtió en la más vendida de la banda a nivel mundial. The Script realizó una gira mundial de once meses de duración, que finalizó en Agosto de 2013.

El cuarto álbum de estudio del grupo irlandés es “No Sound Without Silence” (2014), descrito por O'Donoghue como un prólogo de su debut. Muchas de sus canciones se grabaron durante la gira, después de terminar sus multitudinarios conciertos. Es precedido por el single “Superheroes”.

SIA - Chandelier

Sia Kate Isobelle Furler es una cantante y compositora australiana cuya carrera musical ha estado llena de altibajos. Tanto su voz como sus composiciones han sido demandadas por artistas como Rihanna, Beyoncé o David Guetta. Aunque creció en Australia, alcanzó la fama después de instalarse en Reino Unido, donde trabajó como vocalista en varios grupos, incluido el dúo de música electrónica Zero 7, y lanzó sus propios álbumes en solitario.

Empezó actuando en el circuito de jazz de Adelaida (Australia) durante los 90’s, como componente del grupo de acid jazz indie Crisp, con el que publicó dos álbumes. En un intento de iniciar su carrera en solitario, deja la banda y en 1997 lanza el álbum “OnlySee” que no tuvo éxito comercial. Más tarde da el salto a Londres donde acompaña como vocalista a Jamiroquai en un concierto y firma un contrato discográfico con DancePool. A principios de 2000 lanza su primer single, “Taken for Granted” (nº 10 en UK). Le siguió el álbum “Healing is Difficult” (2001), una mezcla ecléctica de R&B y jazz. Al mismo tiempo, una serie de grandes estrellas de la música británica empezaron a demandar su talento. Recibió ofertas de Zero 7 o de William Orbit. Aunque en algunos proyectos solo llamaban a Sia para que cantara en un tema, su conexión con Zero 7 se convirtió en algo recurrente. De hecho, trabajó en tres álbumes del dúo.

En 2003 lanza el EP “Don't Bring Me Down” y un año después llega su tercer álbum en solitario “Colour the Small One”, mezcla de instrumentos acústicos y electrónicos. Entretanto, Sia empezó a ser conocida en América. “Breathe Me”, una de las canciones de “Colour the Small One”, se utilizó en la escena final de la serie ‘Six Feet Under’ y logró una gran popularidad. Tanto es así que el álbum se re-editó en Estados Unidos donde la cantante realizó una exitosa gira.  El tour se plasmó en su primer directo “Lady Croissant” (2007). Al año siguiente, crecieron los seguidores americanos de Sia y “Some People Have Real Problems” (2008) debutó en el nº 26 de Billboard.

En 2009, Sia y el bajista Sam Dixon colaboraron con Christina Aguilera en su sexto álbum de estudio, “Bionic” (2010). Sia siguió componiendo material para sus discos y en 2010 lanzó “We Are Born”, su mayor éxito hasta el momento. Pero la artista, de personalidad introvertida y tímida, se sentía incómoda con su exposición pública y empezó a rechazar las presiones de la fama. Se hizo adicta al alcohol y a las drogas e intentó suicidarse. Ingresó en un centro de rehabilitación y permaneció los siguientes años apartada de los focos. Reanudó su carrera como compositora para artistas como Madonna, Britney Spears, Beyoncé, Celine Dion o Rihanna, para quien escribió su hit mundial “Diamonds”. También puso su voz a los temas de David Guetta "Titanium" (en 2011) y "She Wolf (Falling to Pieces)" (en 2012).

En 2013 pone en marcha su nuevo álbum y trabaja de nuevo con el productor Greg Kurstin. Temerosa de una recaída, negoció un contrato casi sin precedentes con RCA, en el que estipuló que no realizaría giras o campañas promocionales; en su primera aparición pública para presentar el álbum en el Show de Ellen DeGeneres, interpretó el single “Chandelier” de espaldas al público. El álbum, titulado “1000 Forms of Fear” sale en Julio de 2014.

LAS PELOTAS – Sera (En Vivo)

Las Pelotas celebran sus 25 años con la edición en cd y dvd del show realizado el 7 de junio de 2014 en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas. Estará a la venta en Septiembre y el corte de difusión será la versión de “Sera”.

El material propone un recorrido por la historia de la banda desde sus comienzos hasta la actualidad donde se incluyen temas reversionados que no se tocaban desde hacía mucho tiempo y algunos otros desde la partida de Alejandro Sokol, como por ejemplo “Hola que tal” interpretado magistralmente junto a Emiliano Brancciari (No Te Va Gustar). Además, contaron con la presencia mítica e histriónica de Andrea Prodan quien interpretó temas de la legendaria banda Sumo como “Astroboy”, Estallando desde el océano” y “No tan distintos (1989)”.

Otros invitados destacados del show fueron: Fernando Ruiz Díaz quien con su arrasadora energía puso voz en “Sin hilo”, el recuerdo de los inicios con la trompeta de Gillespi en “Si supieras” y la mixtura de voces de la mano de Rally Barrionuevo con Germán Daffunchio en “Esperando el milagro”.

El dvd plasma las impactantes imágenes creadas por Juan Daffunchio que acompañaron los temas durante toda la noche junto a una imponente puesta de luces, las cuales fueron aumentando el festejo del público. La dirección del dvd estuvo a cargo de Ricardo Paciaroni. El audio fue realizado por Mariano Bilinkis.

Aqui un adelanto del DVD

MKTO - Classic

MKTO es un dúo musical estadounidense formado por Malcolm Kelley y Tony Oller. Su sencillo debut "Thank You" fue lanzado en enero de 2013. El segundo sencillo "Classic" fue lanzado en junio de 2013. Su álbum homónimo MKTO fue lanzado oficialmente el 30 de enero de 2014.

Malcolm Kelley y Tony Oller se conocieron en 2010 durante el rodaje de la serie de televisión Gigantic de Nickelodeon en la cual sus personajes eran mejores amigos. Más tarde crearon el dúo musical y se colocaron el nombre de MKTO que representa las iniciales de sus nombres combinados; también se refieren a la inspiración de este nombre diciendo: "Nuestro álbum representa como los «Misfit Kids and Total Outcasts» como unos totales niños en la secundaria".

El dúo musical firmó con Columbia y lanzaron su primer sencillo Thank You el 15 de enero de 2013. Este sencillo representa un "cruce" entre el pop y hip hop. El vídeo musical en Youtube través de VEVO fue lanzado el 4 de enero de 2013; recibió más de 500,000 visitas en dos días. La canción alcanzó el éxito comercial, llegando hasta el Top Ten de listas de sencillos como Australia y Nueva Zelanda. En el vídeo musical, Harold Perrineau, quien interpretó al padre del personaje de Malcolm Kelley en la serie Lost, apareció como una referencia a la serie.

MKTO lanzó su segundo sencillo, Classic, junto con el vídeo musical el 20 de junio de 2013. En julio de 2013 fueron teloneros de Emblem3 en su gira de verano por Estados Unidos. El vídeo musical de su tercer sencillo, God Only Knows, fue lanzado el 29 de noviembre de 2013 a través de Youtube y VEVO.

En febrero de 2014 su álbum alcanzó el número 1 en Australia y 6 en Nueva Zelanda. También participarán como teloneros en el tour de Demi Lovato de 2014: Demi World Tour, en Estados Unidos.

TAYLOR SWIFT - Shake It Off

Con solo 16 años, Taylor Swift se convirtió en una de las artistas de country más brillante (y más joven) cuando lanzó su primer álbum en 2006. Aunque era una cara nueva para el público americano, Swift llevaba años actuando en un grupo de teatro infantil. Alentada por el manager de la compañía para que se centrara en la música, empezó a actuar en pequeños locales y a practicar con la guitarra varias horas al día, dando forma a sus primeras composiciones. Sus padres se dieron cuenta de su vocación  y terminaron por instalarse en Nashville, lo que aceleró la carrera de Taylor.

Un veterano de la industria musical, llamado Scott Borchetta, vio su actuación en un café de la ciudad y la fichó para su nuevo sello. Lanzó su primer single, “Tim McGraw”, en agosto de 2006, y pocos meses más tarde apareció su álbum debut homónimo. Taylor Swift alcanzó el estrellato rápidamente. Sus cinco singles consecutivos en el Top 10, significaron un nuevo record para una solista femenina. Ganó el estatus de multi-platino y su primera nominación al Grammy en la categoría de Artista Revelación. Dos EP’s (“Sounds of the Season: The Taylor Swift Holiday Collection” y “Beautiful Eyes”) sirvieron para mantener la popularidad de la cantante, mientras trabajaba en el nuevo material.

Si su debut había convertido a Swift en ‘reina del country’, “Fearless” (2008) hizo de ella la mayor estrella del año en cualquier género. Estuvo en el nº 1 de Billboard 200 durante 11 semanas (no consecutivas) y recibió cuatro Grammys, incluido el correspondiente a Álbum del Año. A finales de 2008, las ventas de sus dos álbumes sumaban 4 millones de unidades y Taylor fue la cantante que más ingresó ese año en Estados Unidos. Las distinciones se acumularon en 2009 y el multi-platino “Fearless” fue el álbum más premiado en la historia de la música country. Cuando estaba terminando 2009, llegó a los seis millones de copias solo en Estados Unidos, convirtiéndose en el disco más vendido del año.

Taylor arrancó 2010 contribuyendo en la banda sonora de ‘Valentine’s Day’ con dos canciones. También hizo un ‘cameo’ en el filme. Después, se centró en su tercer álbum, “Speak now”, que salió en octubre. Debutó en el nº 1 de Billboard 200 y vendió más de 1 millón de unidades durante su primera semana y en agosto de 2011 había superado los 5 millones de copias en todo el mundo. Fue el álbum con más semanas de permanencia en la historia de  Billboard Hot 200 y mantiene el récord Guinness como el disco de venta más rápida compuesto por una artista femenina. Obtuvo dos Premios Grammy por su single "Mean". Ese año lanzó su primer álbum en directo, “World Tour Live: Speak Now”. A principios de 2012 Taylor Swift terminaba su gira ‘Speak Now Tour’ después de 111 conciertos y más de 1.500.000 espectadores a lo largo de 19 países.

Para su cuarto lanzamiento, “Red” (2012), Swift decidió cambiar de estilo y su orientación al pop marcó un distanciamiento en su sonido habitual, así como la presencia de colaboradores como Dan Wilson, Mark Foster y Butch Walker. Trabajó con Max Martin (conocido por sus colaboraciones con Britney Spears o Backstreet Boys) en el primer single, "We are never ever getting back together", un enorme hit comercial a nivel mundial (en iTunes vende en su primera semana 623.000 copias). “Red” supera el millón de copias en una semana en Estados Unidos y debuta en el nº 1 de Billboard 200 (se mantiene 13 semanas consecutivas en el nº 1 la lista country). Los siguentes sencillos son "Begin Again" y "I Knew You Were Trouble". En enero de 2013, Taylor Swift recoge un Premio 40 Principales como Mejor Artista Internacional.

Es en Octubre de 2014 cuando Swift lanza su quinto álbum de estudio, “1989”. Producido por Max Martin o Shellback, es su “primer álbum pop oficial” y representa una separación del country pop de sus primeros trabajos. El tema "Shake It Off" es el primer single.

SAM SMITH - Stay With Me

Sam Smith es un cantante y compositor británico que salta a la fama a finales de 2012, cuando colabora en “Latch” del grupo Disclosure y el single sube al nº 11 de la lista de Reino Unido. A principios de 2013 publica su single debut “Lay Me Down” y a mediados de año colabora con Naughty Boy en “La La La”. El tema obtiene una gran repercusión en Reino Unido y, además de alcanzar el nº 1 en las listas británicas, acumula la cifra de 190 millones de visionados y un Premio Mobo. Realiza conciertos con Disclosure y actua en algunos grandes eventos, desde Glastonbury a Coachella, pasando por Warehouse Project. De los escenarios, pasó al estudio y preparó nuevo material junto a su colaborador habitual en la composición Jimmy Napes. Ese año subió un vídeo acústico de su balada “Lay Me Down”, que superó el millón de visitas.

Le sigue un EP de debut llamado “Nirvana” con cuatro cortes, aclamado por crítica y público. Después ofreció varios conciertos en los que agotó las localidades (en Londres, Nueva York, Los Ángeles). Su colaboración con Disclosure, Nile Rodgers y Jimmy Napes en el tema "Together" salió a finales de 2013, como único single de “Settle: The Remixes”.

A principios de 2014, gana el Premio Brit en la categoría ‘Critics Choice’, otorgado por los medios y críticos británicos. Igualmente consigue el prestigioso BBC Sound. En febrero presenta el single “Money on My Mind” y anuncia para el mes de mayo su álbum debut en solitario “In The Lonely Hour”. Según Smith es sobre “un amor no correspondido”, ya que nunca ha sido amado por ninguna de las mujeres por las que ha estado interesado. El álbum alcanza el primer puesto de las listas de Reino Unido y en el mes de Junio sale también en Estados Unidos y Canadá (nº 2 de Billboard 200). El tema "Stay With Me" entra directamente en el nº 1 de UK.

ONEREPUBLIC - Love Runs Out

OneRepublic es una banda americana de rock fundada en 2003 por Ryan Tedder y Zach Filkins. Ambos habían entablado amistad en el instituto y ya en 1996 decidieron crear un grupo. Junto a otros compañeros formaron This Beautiful Mess y ofrecieron algunos conciertos antes de separarse para asistir a diferentes universidades. En 2002 se reencontraron en Los Ángeles y crearon su segunda banda con el nombre de Republic. En esa época, Tedder era un compositor y productor consolidado y convenció a Filkins (que vivía en Chicago) para que se trasladara. Nueve meses después, firmaron con Columbia Records y el grupo finalmente quedó establecido con Tedder (vocalista), Filkins (guitarra y coros), Eddie Fisher (batería), Brent Kutzle (bajo y cello) y Drew Brown (guitarra principal). Cambiaron su nombre a OneRepublic cuando la compañía discográfica alegó que ‘Republic’ podría ser motivo de controversia con otras bandas.

OneRepublic trabajó durante dos años y medio en su primer álbum, pero dos meses antes de la fecha de lanzamiento prevista (con “Sleep” como single debut), Columbia Records rescindió su contrato. La banda entonces ganó notoriedad en MySpace y atrajo la atención de varios sellos, entre ellos Mosley Music Group (de Timbaland). OneRepublic se convirtió en la primera banda de rock que firmaba con esta compañía. “Dreaming Out Loud” (2007), su primer álbum, fue presentado con el single “Apologize”. El tema obtuvo un enorme éxito internacional y fue nº 1 en 16 países. Su versión remix se incluyó en el álbum de  Timbaland “Shock Value” y en la edición ‘deluxe’ de “Dreaming Out Loud”. Fue la canción pop que más sonó en la historia de la radio en Norteámerica (10.394 veces en una semana), se mantuvo en el nº 1 de Billboard Pop 100 durante ocho semanas consecutivas, llegó al nº 3 en Billboard Hot 100 y vendió cinco millones de copias solo en Estados Unidos. El segundo single, “Stop and Stare”, alcanzó el Top 10 en ocho países.

“Waking Up” (2009), segundo álbum de OneRepublic, produjo los singles “All the Right Moves", "Secrets", "Marchin On" y "Good Life". Éste último se convirtió en el segundo Top 10 de la banda en Billboard Hot 100 y vendió más de tres millones de copias, solo en Estados Unidos. El álbum superó el medio millón de copias.  Ese año, el grupo colaboró en el segundo álbum de Leona Lewis, “Echo”, en el tema "Lost Then Found". En 2010, fue la banda telonera de Pink, Bon Jovi y Maroon 5 en algunos de sus conciertos.

Con “Native” (2013), la banda rompió su silencio de más de tres años. El álbum debutó en el nº 4 de Billboard 200 con 60.000 copias vendidas en su primera semana. Entre sus singles de éxito figuran temas como “If I Lose Myself” y, principalmente, "Counting Stars", el corte que logró una mayor repercusión internacional al llegar a nº 1 en varios países del mundo (como Reino Unido) o nº 2 en Estados Unidos. A principios de Abril de 2013, la banda arranca en Europa la gira ‘The Native Tour’, que se prolonga durante casi dos años cerca de 200 conciertos en todo el mundo. A mediados de 2014, OneRepublic presenta el nuevo single “Love Runs Out”, que se incluye en una nueva edición de “Native”.

JASON DERULO - Wiggle

Nacido en Miami, procede de familia haitiana y se cambió el apellido (Desrouleaux) para facilitar su pronunciación. A los 8 años compuso al piano su primera canción, “Crush on you”. Era un gran admirador de Michael Jackson y estudiaba sus vídeos para copiar todos sus movimientos. Siendo adolescente se trasladó a Nueva York  y se graduó en la ‘American Musical and Dramatic Academy’. Derulo siguió escribiendo y a los 17 años compuso e interpretó los coros de “Bossy”, para el rapero Baby. A partir de entonces se convirtió en un compositor solicitado. Trabajó para Lil Wayne, para la cantante de R&B Casie o para el grupo Danity Kane, solo por citar algunos nombres. En esa época, el hermano de J. R. Rotem, Tommy, estaba buscando artistas para el nuevo sello de Rotem, Beluga Heights, y contactó con Derulo a través de su página MySpace. En un principio le invitaron a Los Angeles para que escribiera canciones para Sean Kingston.

Rotem cambió de idea cuando le escuchó en el estudio: “surgió una química mágica… me encantó su energía… y sus melodías”. Estuvieron ocho meses encerrados escribiendo y grabando. Su primer single, “Whatcha say”, ascendió rápidamente al nº 1 de las listas Billboard, donde se mantuvo cuatro semanas consecutivas. Derülo se convirtió en el segundo artista novel que debutaba en 2009 en lo más alto. Vendió más de cuatro millones de copias en todo el mundo (tres millones solo en EEUU) y en Europa consiguió situarse en las primeras posiciones de ventas en Alemania, Noruega, Francia e Inglaterra y en Japón ha alcanzado el Nº 1.

Su álbum debut, “Jason Derülo” se lanzó en Estados Unidos en agosto de 2009. En España sale en mayo de 2010. Es un disco que mezcla elementos pop, rock, electrónica y R&B. Es, según Jason, “un álbum para amantes de la música. Refleja mis numerosas influencias, pero con unas profundas raíces en el pop. Mi objetivo es el de hacer música que pueda impactar en el mundo. Quiero que cuando la gente lo escuche, se olvide de sus problemas”. Incluye los éxitos “Whatcha say” o “In my head”. A sus 21 años, además de un record histórico por ser el único artista masculino novel que alcanzba con sus dos primeros singles el Nº 1 en el Billboard, sus ventas suman más de 13 millones de singles y 900.000 álbumes.

A mediados de Septiembre de 2011, Derulo lanza “Future History”, su segundo álbum de estudio, del que afirma: “estas son las canciones que voy a cantar el resto de mi vida”. El primer single, “Don’t wanna go home”, está compuesto por Jason junto a los productores The Fliptones: “quería crear un tema que hiciera olvidar a cada uno sus problemas”. En enero de 2012, cuando estaba ensayando una coreografía para su ‘Future History Tour’, se rompió una vértebra cervical que a punto estuvo de dejarle paralítico. Tuvo que cancelar todas las fechas de la gira.

Durante los meses de rehabilitación, Jason trabajó en nuevas canciones (“la música fue una forma de terapia para mi”) y lo hizo bajo una perspectiva diferente. La traumática experiencia le ayudó a “madurar en un segundo” y eso se refleja en el disco: “mi visión de la vida ha cambiado un montón... y siempre escribo canciones basadas en mi propia mi vida”. En Mayo de 2013 presenta “The other side”, primer tema de su tercer álbum de estudio para el mercado internacional “Tattoos”. El segundo sencillo es “Talk Dirty” (con 2 Chainz), y el tercero “Trumpets”. The Game,  Pitbull y su novia Jordin Sparks, también colaboran en otros cortes del disco.

En Abril de 2014, Derülo graba cuatro canciones nuevas: Wiggle” (con Snoop Dogg), “Bubblegum”  (con Tyga), “Kama Sutra” (con Kid Ink) y “Zipper”. El material inédito se incluye en una ‘edición deluxe’ de “Tattoos” para el mercado internacional. En Estados Unidos solo se había publicado un EP de cinco temas, también llamado “Tattoos”, por lo que en Abril de 2014, bajo el nuevo título de “Talk Dirty” sale un álbum completo con siete canciones de la edición original de “Tattoos” más las cuatro canciones nuevas de la ‘Edición Deluxe’”. El single "Wiggle", junto Snoop Dogg, se convierte en un gran éxito. Su videoclip superaba en un mes los 100 millones de ‘clicks’ en YouTube.

LUIS MIGUEL – Deja Vu

El cantante estrenó una nueva canción en medio de su gira.

El mayor exponente de la música latina lanza a nivel mundial su nuevo single titulado “Deja Vu”. Este tema se da a conocer en el marco de la extensa y exitosa gira de conciertos “The Hits Tour” con la que Luismi recorrió España, Sudamérica, México y Estados Unidos.

“Deja vu” estará disponible, próximamente, en todas las plataformas digitales, mientras el artista continúa con su gira en Estados Unidos y Sudamérica, que incluye presentaciones en Argentina en octubre próximo.

MAROON 5 - Maps

Los orígenes de Maroon 5 proceden de la banda de rock alternativo los 90’s Kara’s Flowers. Sus componentes son Jesse Carmichael (teclados), Matt Flynn (batería que sustituyó a Ryan Dusick en 2006), Adam Levine (vocalista), Mickey Madden (bajo) y James Valentine (guitarra). La procedencia del nombre es un secreto que, aparte de los cinco miembros del grupo, solo conoce Billy Joel.

 En 2002 lanzaron su álbum debut, “Songs About Jane”, una fusión de sonidos rock, pop y texturas de neo-soul que subió al nº 6 de Billboard 200 empujado por el éxito de los singles “This Love” y “She Will Be Loved”. Llegaron al Oro, Platino y Triple Platino en numerosos países y para respaldar el disco, emprendieron una larga gira entre 2003 y 2005. Durante ese tiempo salieron dos álbumes en directo. La banda recogió su primer Grammy en 2004, al ganar el premio a Mejor Artista Revelación. Un año más tarde, “This Love” obtuvo otro gramófono en la categoría Mejor Interpretación Pop Vocal de un Dúo o Grupo.

 El quinteto regresó en 2007 con “It Won't Be Soon Before Long”, según Levine, “más sexy e intenso” e influido por iconos de los 80s como  Prince, Michael Jackson o Talking Heads. Ascendió al nº 1 de Billboard 200 y produjo el single nº 1 "Makes Me Wonder", una canción con la que Maroon 5 se apuntó su tercer Grammy (Mejor Interpretación Pop Vocal de un Dúo o Grupo). Durante la gira de presentación, la banda publicó un recopilatorio con canciones inéditas, “The B-Side Collection”. En 2008 lanzaron dos álbumes en directo y uno de remezclas.

 En 2009, Maroon 5 graba su tercer trabajo de estudio en Suiza con el productor Robert "Mutt" Lange (ganador de cuatro Grammys). El álbum, titulado “Hands All Over” ve la luz en Septiembre de 2010 y alcanza el nº 2 en Billboard 200. El primer single es “Misery”. Le siguen "Give a Little More" y "Never Gonna Leave This Bed”. A mediados de 2011 el grupo lanza “Moves Like Jagger”, primer single de la reedición del álbum. Es un tema dance pop en el que colaboran Christina Aguilera y los productores Shellback y Benny Blanco. A finales de agosto sube al primer puesto de Billboard y se convierte en el segundo nº 1 de Maroon 5 desde “Makes me wonder” en 2007.  En noviembre, supera los 7 millones de copias mundiales, convirtiéndose en el single más vendido de todos los tiempos.

 En Junio de 2012, Maroon 5 lanza su cuarto álbum, “Overexposed”. Según Levine, “es uno de nuestros trabajos más diversos y más pop hasta el momento”.  Como adelanto eligen el tema “Payphone”, que cuenta con una versión junto al rapero americano Wiz Khalifa. El siguiente single es "One More Night", que se convierte en el tercer número uno del grupo en la lista Billboard Hot 100. “Overexposed” fue el undécimo álbum más vendido de 2012 con ventas de 2’2 millones de copias. Para promocionarlo, el grupo realiza una larga gira con la que recauda 50 millones de dólares en ventas de entradas.

 En Septiembre de 2014, sale su quinto álbum “V”. Grabado durante el año 2013 en Los Ángeles, la producción corre a cargo de Max Martin, Benny Blanco, Ryan Tedder, Shellback y Sam Martin. El nuevo álbum supone la reunión de Maroon 5 con el teclista, Jesse Carmichael, que se había tomado un tiempo de descanso durante la grabación de “Overexposed”. El primer single es “Maps”

MILKY CHANCE - Stolen Dance

Milky Chance es un dúo alemán (de Kassel) formado por Clemens Rehbein (vocalista, músico) y Philipp Dausch (DJ). Su estilo es una combinación de pop, folk y rock alternativo con reggae y toques de música electrónica. Se conocieron el primer día de clase de un “Curso Avanzado de Música” y conectaron enseguida. Tanto es así que ambos tocaron en una banda local hasta su graduación. Aunque el grupo se disolvió cuando el batería se marchó de Kassel, Clemens y Philipp siguieron juntos haciendo música.

Construyeron un pequeño estudio en la tranquila casa en la que Clemens había crecido. Solo necesitaron una rudimentaria interfaz, un micrófono y un ordenador. Según cuenta Clemens: “Nunca hubo un plan premeditado. Solo habíamos dado dos conciertos antes de tomar la decisión de grabar el álbum. Ni compramos un equipo costoso para el estudio, ni contratamos a un productor. Hicimos lo que quisimos y lo que creímos adecuado en ese momento. Solo queríamos dejar registrada nuestra música. Nunca pensamos en llegar más lejos”. En 2013, en el transcurso de dos semanas, terminaron su álbum debut, “Sadnecessary”. A continuación, Clemens y Philipp subieron el primer single “Stolen Dance” en YouTube (04/04/2013). La canción se convirtió en un gran éxito viral, llegando a superar 30 millones de visitas. El tema fue nº 1 en Austria, Francia, Suiza, Polonia, República Checa y Hungría.

“Sadnecessary”, lanzado en Europa en el propio sello del dúo, Lichtdicht Records, logró una estupenda acogida. Empezaron entonces los conciertos. Ellos mismos conducían su pequeño coche, sin otra cosa que una guitarra y una mesa de mezclas. Poco a poco, su tour europeo superó las 100 actuaciones, utilizando solo su página de Facebook para anunciar los shows. Pronto, Milky Chance agotaba las localidades en aforos cada vez más grandes. Culminaron su tour en el Dockville Festival de Hamburgo, ante 7.000 personas.

DJ TIESTO - Wasted

Tiësto (Tijs Verwest) es un DJ de música dance-trance y productor de renombre mundial, considerado el mejor del mundo por TheDjlist y Djmag en algunas de sus ediciones. Ha conseguido algunos récords destacables como el de ser el primer DJ en el mundo que agotó las entradas (25.000) en un estadio durante 2 noches consecutivas, o lograr que su single “Traffic” fuera nº 1, convirtiéndose en el primer tema instrumental en 23 años que alcanzaba la cima en Holanda. Ha trabajado con estrellas como Kanye West, Coldply, Katy Perry, Nelly Furtado o Goldfrapp, entre otros muchos.

En 1997, junto a Arny Bink, forma Black Hole Recordings, el sello que lanzó los aclamados recopilatorios mix “Magik”, “In Search Of Sunrise” y “Nyana”. El sello creció tanto que en 2001 nace un sub-sello, Magik Muzik. Ese año lanza su primer álbum en solitario, “In my memory”, que aportó varios éxitos a su carrera. Conocido en un principio por sus contribuciones a la escena trance, el estilo de Tiësto es una mezcla variopinta: trance, house, techno… Además ha producido un enorme repertorio de mezclas, entre las que destaca "Lethal Industry".

Su remix de Delerium con Sarah McLachlan, “Silence”, fue el primer tema  house que se emitió en una emisora de radio norteamericana. Justo después de sacar su segundo álbum de estudio “Just Be” en 2004, que incluía el hit “Love comes again”, actuó en directo en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Atenas, convirtiéndose en el primer DJ que tocaba en directo en un evento semejante.

En 2006 es elegido embajador oficial de la fundación Dance4Life (contra el SIDA) y publica la canción "Dance4Life" con Maxi Jazz. En 2007 pone en marcha su show radiofónico “Club Life” en Países Bajos y lanza su tercer disco de estudio, “Elements of Life”, nº 1 en las listas holandesas y en "Billboard Top Electronic Albums" en Estados Unidos. Tambien recibió una nominación a los Premios Grammy en 2008.

En Octubre de 2009 publica “Kaleidoscope” y en 2010 emprende una gira mundial, ‘Kaleidoscope World Tour’, que se prolonga más de 15 meses, con 175 conciertos y más de un millón de espectadores. El gran éxito del tour es reconocido con dos nominaciones a los Billboard. Ese mismo año pone a la venta el recopilatorio “Magikal Journey: The Hits Collection 1998-2008” y el disco de remezclas “Kaleidoscope: Remixed”.

En enero de 2011 es nombrado ‘Mejor Dj de todos los tiempos’ por Mixmag Magazine. Poco después lanza el álbum de mezclas “Club Live-Volume One Las Vegas” y empieza una nueva gira, ‘Club Life World Tour’. En junio lanza un nuevo álbum de estudio bajo el pseudónimo de Allure: “Kiss From The Past”. 2012 fue un gran año para el productor. Entre sus numerosos proyectos, se incluye el primer concierto en vivo en streaming a través de Twitter, la puesta en marcha de su propio canal ‘Club Life’ Sirius XM o el lanzamiento del ‘mix álbum’ “Club Life-Volume 2 Miami”. Además, se unió a la organización Red para publicar el recopilatorio benéfico “Dance (Red), Save Lives” que incluía una colaboración con Bono en el hit de U2 “Pride”.

En 2013 su ‘Cluf Life College Invasion Tour’ recorre durante dos semanas los campus universitarios estadounidenses. El broche final es un show en el Home Depot Center de Los Ángeles ante 26.000 fans que se convierte en el más concurrido de un DJ como único cabeza de cartel en la historia de Estados Unidos.  Ese verano firma una residencia de 20 meses en Las Vegas y publica una nueva entrega de su serie ‘Club Life’: “Club Life-Volume Three Stockholm”.

A finales de 2013, Tiësto empieza a trabajar en su nuevo álbum de estudio (“A Town Called Paradise”), cuyo primer single, “Red Lights”, sale en febrero de 2014. Le sigue “Wasted”, con Mattew Koma como vocalista.

DAVID GUETTA - Lovers On The Sun

Guetta no para!!!

En 2013, después participar en la producción y composición del séptimo álbum de Rihanna, “Unapologetic”, es telonero de la etapa europea de su gira ‘Diamonds World Tour”. Igualmente, colabora en el tercer disco de Lady Gaga (en la canción “Fashion!”) y en el de Britney Spears “Britney Jean”. Ese año Guetta crea un nuevo sello discográfico, Jack Back Records, centrado en lanzamientos electrónicos. El primero es su colaboración con Nicky Romero en “Metropolis”.

En enero de 2014 publica el nuevo single “Shot Me Down”, junto a la vocalista americana Skylar Grey. Se trata de una adaptación de la canción homónima de Nancy Sinatra. Después de remezclar el tema de Avicii “Addicted to You”, lanza “Bad,  esta vez junto a Showtek y Vassy, y pocos meses después “Blast Off”, con Kaz James. El 30 de Junio de 2014, Guetta presenta un EP con cuatro cortes llamado “Lovers on the Sun” en el que, además de los tres singles ya mencionados, figura el inédito “Lovers on the Sun” con Sam Martin. En la producción y composición del tema dance pop con toques folk y country, trabaja con Avicii, entre otros.

ARIANA GRANDE - Problem

Cantante, compositora, actriz y bailarina, Ariana Grande nació en 1993 en Boca Ratón, Florida. Después de formar parte de varias orquestas, debutó en Broadway a los 15 años, interpretando a Charlotte en el musical ‘13’, por el que ganó un premio de teatro. En 2010 obtuvo el papel de Miriam en el musical producido por Desmond Child ‘Cuba Libre’. Entre 2010 y 2013, Grande alcanzó una gran popularidad cuando representó a Cat Valentine en  la serie ‘Victorious’ de Nickelodeon.

Al mismo tiempo, había colgado en sus redes sociales versiones de sus artistas favoritos (Mariah Carey, Whitney Houston...) y había cantado como solista en varias orquestas. “LA Boyz”, primer single de la tercera y última banda sonora de ‘Victorious’ (Noviembre de 2012) estaba interpretado por Grande y Justice. En 2012 también grabó un dueto con Mika de "Popular Song”.

En marzo de 2013 presenta el primer single de su álbum debut, “The Way”, con la colaboración del rapero Mac Miller. Superó las 120.000 copias en 48 horas, y en su primera semana vendió más de 219.000 unidades. El single vendió más de dos millones de copias en Estados Unidos y obtuvo el doble platino. "Baby I" y "Right There", con el rapero Big Sean, también se eligieron como singles del álbum “Yours Truly”  (2013). El primer disco de Ariana Grande debutó en el nº 1 de Billboard 200 (138.000 copias en su primera semana.

En enero de 2014, inició oficialmente las sesiones de grabación de su segundo álbum. La artista confirmó que estaba trabajando con nuevos productores: Ryan Tedder, Savan Kotecha, Benny Blanco y Max Martin. En abril estrenó el primer single, “Problem", con la participación de la rapera australiana Iggy Azalea. En su primera semana logró 438.000 descargas, por lo que se convirtió en la octava canción más descargada de la historia, además ser nº 1 en listas digitales. Tres horas después de su lanzamiento, "Problem" era número uno en las listas iTunes de más de 30 países. Debutó en el nº 3 de Billboard Hot 100.

MIDNIGHT RED - Take Me Home

Midnight Red es una ‘boy band’ formada en Los Ángeles en 2009. Sus miembros proceden de diferentes puntos de Estados Unidos: Joey Diggs Jr. es nativo de Los Ángeles, Thomas Augusto creció en Arlington (Texas),  Anthony Ladao es de Seattle (Whashington), Eric Secharia creció en Burbank (California) y Colton Rudloff nació en Buffalo (Nueva York).

El quinteto, que toma su nombre de un mensaje que Joey recibió a través de un sueño, empezó sus días ensayando en las profundidades de un garaje en Orange County (al sur de Los Ángeles): “Pasábamos horas y horas, en mitad del verano, con unos 100 grados, ensayando las mismas tres canciones una y otra vez”, recuerda Eric. Después de conseguir un encuentro con RedOne, el grupo llegó a los Henson Recording Studios de Hollywood para mostrar al ‘hitmaker’ su talento: “Salimos a la calle y empezamos a cantar sin micrófonos y a bailar. Pronto, una multitud de gente se había congregado a nuestro alrededor para ver nuestro show improvisado”. RedOne no dudó en confiar en ellos y les ayudó a conseguir su primer contrato discográfico con Interscope Records. 

En la primavera de 2011 lanzan en iTunes un EP homónimo que contiene, entre otras, la canción “One Club At A Time”, así como la versión de “Step by Step” de New Kids On The Block. Poco después, fueron teloneros de la gira de New Kids on the Block y Backstreet Boys (NKOTBSB). “De repente nos vimos sobre un escenario en Las Vegas cantando para 12.000 personas”, dice Thomas. Después de seguir abriendo actuaciones para mega-estrellas como Carly Rae Jepsen, Midnight Red se convirtió en una banda famosa por sus enérgicos directos. La experiencia de conectar con la gente a través de la música, les proporcionó un sentimiento de satisfacción que quisieron canalizar y plasmar en las canciones de su primer disco.  En 2012 publican “Hell Yeah”, cuyo vídeo dirigió Declan Whitebloom (Taylor Swift, One Direction).

En 2013, Midnight Red cambia de sello, firma con 2101 Records/ Capitol, y lanza un EP producido por RedOne que da a conocer su versatilidad a través de estilos que van del hip-hop al rock: “Uno de nuestros objetivos es hacer canciones que superen el paso del tiempo”, dice Colton. El single “Take me home” obtiene un gran éxito y para promocionarlo, realizan una gira internacional. En 2014, además de ultimar las canciones de su álbum debut, Midnight Red es telonero de Austin Mahone en Estados Unidos.

AURYN - Puppeteer

Auryn es un grupo madrileño formado por Carlos Pérez, Blas Cantó, David Martín, Daniel Fernández y Álvaro García-Gango. Antes de su creación, todos los componentes ya habían cantado ante el público a través de concursos.  Daniel Fernández quedó en 4º puesto como representante de España en Eurojunior 2006; Blas Cantó, a los 12 años, ganó el Festival AEV 2004 y en 2010 se presentó a la pre-selección on-line para Eurovisión con el tema “Hoy quisiera”; Carlos Marco (de Alicante) ganó el programa de nuevos talentos ‘Al so de la Ribera’ y fue finalista de ‘Factor X’ (de Cuatro). Álvaro García Gango y David Martín también participaron en concursos musicales y se presentaron en directo ante numeroso público.

Su nombre artístico hace referencia al amuleto que aparece en la novela ‘La historia interminable’ de Michael Ende, cuyo portador ve cumplidos todos los deseos. Sus influencias son esencialmente británicas; proceden de bandas como Coldplay, Take That, Radiohead y los españoles Vetusta Morla o Zahara. Se dieron a conocer en ‘Destino Eurovisión 2011’ (TVE) en el que quedaron en el 2º puesto. Su primer disco “Endless Road, 7058” (2011), alcanzó el Top 10 en las listas de venta españolas. Sus tres singles (“I Dont Think So”, “Breathe in the light” y “Last night on Earth”)  fueron nº1 en Itunes y su canal de Youtube llega a superar el millón de visitas. Entre los compositores del repertorio, además de ellos mismos, figuran nombres como Virginia Labuat, Belén Arjona, Ruth Lorenzo o Zahara. Compartieron escenario con Juan Magán o Soraya y en Noviembre de 2011 fueron teloneros de The Wanted en Madrid.

Tras el éxito alcanzado con su debut, en junio de 2012 firman con la multinacional Warner Music y publican una re-edición de su primer álbum en formato CD+DVD con más de una hora de material exclusivo. “Endless Road, 1058-Upcoming” se pone a la venta el 4 de Septiembre de 2012. Dos meses antes presentan “Don’t give up my game”, primer single (y uno de los temas inéditos) de la nueva edición. Auryn se convierte en fenómeno fan y en sus firmas de discos por toda España colapsan los centros comerciales. 

El 24 de enero de 2013, durante la 7ª edición de los Premios 40 Principales, son galardonados en la categoría de Mejor Artista Nacional Revelación. Poco después dan a conocer el tema “Heartbreaker”, primer single de su segundo álbum de estudio “Anti-Heroes”. Producido por Tony Sánchez Olson (Loreen) y grabado entre España y Suecia, incluye canciones en inglés y en castellano. La autoría de cinco de los temas del disco es del propio grupo. Para el resto, han contado con destacados músicos y artistas como Wayne Hector, Xabi San Martín (La Oreja de Van Gogh), Vanesa Martín, Georgina, Merche y Vega. El álbum logra un enorme éxito y es nº 1 en la lista de ventas de España. Cuatro semanas después de su lanzamiento, consigue el Disco de Oro. En Diciembre sale la reedición en versión ‘deluxe’ con material nuevo y un DVD con su concierto en el Palacio de Deportes de Madrid del 4 de Octubre. Pocos días después logran el Disco de Platino (40 mil copias)

A mediados de 2014, Auryn estrena "Puppeteer" (Titititero), primer sencillo de su tercer álbum, “Circus Avenue”.

MAGIC! - Rude

Magic! (Toronto, Ontario, Canadá, 2012). Grupo de reggae pop

MAGIC! es una banda canadiense de reggae pop liderada por Nasri Atweh, vocalista, productor y compositor, ganador de un Grammy. Mark Pellizzer (guitarra), Alex Tanas (batería) y Ben Spivak (bajo), completan la formación.

 Los cuatro miembros de Magic!, nacidos en el área de Toronto, ya eran músicos expertos antes de fundar el grupo. El cantante líder, Nasri, participó en la creación del álbum de Chris Brown “F.A.M.E.” (2011), ganador del Grammy a ‘Mejor Álbum de R&B’. Además, como integrante de The Messengers (equipo de compositores y productores) junto a Adam Messinger, ha escrito canciones para artistas como Justin Bieber, David Guetta, Shakira o Pitbull, entre otros muchos.

 Nasri conoció a Mark Pelli en el estudio y en tan solo una semana, ya habían compuesto la canción “Don’t Judge Me” para el quinto álbum Chris Brown, “Fortune” (2012). Según el cantante, la química que surgió entre ambos “era diferente... más artística”. Algunas semanas después, mientras Mark tocaba un tema reggae con su guitarra, Nasri sugirió que formaran una banda: “Soy un fanático de The Police y siempre había querido tener mi propio proyecto que combinara reggae, rock, pop y un poco de soul. En el momento que Mark empezó a tocar, se sintió natural. Empezamos a grabar y el sonido ¡estaba tan atrapado en cada canción!. Ahí fue cuando llegamos al nombre de la banda. Todo simplemente funcionó como MAGIA!”.

 Una vez completa la banda con batería y bajo, a finales de 2013 sale su primer single “Rude”, que obtiene un enorme éxito internacional. Además ser número uno en Estados Unidos, es  nº 2 en Australia, Nueva Zelanda, y nº 6 en Canadá. El tema se incluye en su álbum debut “Don't Kill The Magic”, cuyo lanzamiento mundial es en julio de 2014. Antes, MAGIC! había colaborado con Shakira en el tema “Cut Me Deep”, del álbum homónimo de la artista colombiana.

NO TE VA GUSTAR – Comodin

Con algunas críticas por parte de los fanáticos, la banda uruguaya liberó el clip correspondiente al primer corte de difusión de su nuevo disco de estudio.

Comodín es el primer corte de difusión de El tiempo otra vez avanza, el nuevo disco de estudio de No Te Va Gustar luego de El calor del pleno invierno (2012). En el medio, la banda uruguaya presentó un álbum en vivo con 20 temas y ahora regresa con nuevas canciones.

El lanzamiento del videoclip de Comodín en Youtube sirvió como disparador para que los fanáticos den sus primeras impresiones sobre el tema y el momento de la agrupación en la actualidad, sorprendiendo por el contenido crítico de algunos mensajes.

“Vuelvan a lo de antes, esto no es NTVG” y “¿Dónde quedo el NTVG cañero y aguerrido?”, son algunos de los comentarios que se pueden leer en el perfil de la banda en Youtube.

En cuanto al video en cuestión, que apela a un humor nostálgico y tiene estética retro, se puede ver a la banda tocando en un programa de televisión. En los primeros segundos del clip, NTVG es presentado por un conductor que luce como Berugo Carámbula.

EL CUARTETO DE NOS – No Llora

“No llora” es el nombre del nuevo tema del Cuarteto de Nos presentado este lunes por la banda. Se trata del primer adelanto de “Habla Tu Espejo”, el disco que saldrá a la venta a fines de 2014.

Desde hace varios meses el Cuarteto de Nos está preparando su nuevo disco, que titulado “Habla Tu Espejo” estará siendo lanzado a fines de este año. Hace tiempo Ricardo Musso adelantó que este será un “disco de quiebre” de la banda, que marcará un nuevo estilo luego de su última trilogía musical conformada por “Raro”, “Biopolar” y “Porfiado”.

Y sin lugar a dudas, “No Llora” corre por esta línea. Se trata de una power balad que abandona el tonó irónico de sus letras anteriores para recorrer un camino más íntimo y personal. Como explicó el mismo Roberto Musso a la prensa, el tema está dedicado a su hija Federica.

“La idea de hacer la canción salió sin premeditación”, explicó el autor. “Estaba una tarde en la terraza de mi casa con mi hija Federica, que en ese momento tendría un año y medio. Ella jugaba sentadita con un dragón violeta de peluche, y yo al lado de ella tocando la guitarra. Como era un piso 13 con vista al centro de Montevideo, la escenografía detrás de ella era de gente yendo y viniendo, bocinas de autos y ómnibus en un tráfico estancado, la sirena de una ambulancia a todo volumen y ella buscando en mis ojos la respuesta a ese ruido. Quizás eso me hizo proyectar a Federica en su futuro, cuando saliera de la burbuja de al lado mío en la terraza hacia esa realidad feroz que veía a sus espaldas”.

“No Llora” fue recibida con opiniones mixtas por parte de algunos fanáticos, unos contentos con y entusiasmados con el nuevo camino por el que optó la banda, y otros lamentándolo.

De todas formas, habrá que esperar al lanzamiento de “Habla Tu Espejo” para conocer a fondo la nueva faceta de una de las bandas míticas del rock uruguayo.